Trip Inside fue el primer grupo estatal no-barcelonés editado por BCore. Este, su debut, contenía canciones de punk rock cercano a Jawbreaker y cantadas en castellano. Desde Zaragoza, el cuarteto tuvo la oportunidad de abrir para grupos de la talla de Fugazi o Victims Family, siendo los abanderados de la escena maña en la época.

Innocents mantuvieron la velocidad de su demo de debut pero dieron un giro hacia el sonido todavía más melódico de 7 Seconds o Descendents. La música de Penguin Village, en cambio, perdió velocidad para profundizar en la melodía, para escribir maravillosas canciones de pop-punk al estilo de Green Day, Samiam o Leatherface.

El batería de Corn Flakes creó este proyecto con una sola referencia de pop electrónico, lejos de la muralla de sonido de guitarras y concentrándose en los sintetizadores, inspirado en New Order o Carter USM, en lo que fue la primera referencia de BCore en tratar este tipo de música.

Última referencia con la formación original, con un par de temas nuevos y dos versiones de Egg Hunt y Soulside. Después de este miniCD, Raquel y Rafa dejaron la banda y formaron el aclamado grupo de power-rock Fromheadtotoe, mientras Marc continuó al frente del grupo con la teclista Laia Vaqué, quienes más tarde formaron Glissando*.

Después de la disolución de la legendaria banda de hardcore 24 ideas, Jordi Llansamà (jefe de BCore disc) se juntó con Xavi Navarro (productor y actual miembro de The Unfinished Sympathy) para crear esta banda, influenciada sobre todo por el catálogo de Amphetamine Reptile (Guzzard, Today is the day, Chokebore) y otras bandas como Helmet y Quicksand.

A mediados de los noventa, las bandas empezaron a mezclar la herencia del hardcore melódico con el grunge y el indie rock, creando ese peculiar sonido que en el futuro estaría vinculado a las bandas de emo. Para fans de Soundgarden, Alice in Chains, Stone temple pilots, incluso Foo Fighters o Errortype:11.

Tan solo dos canciones, una por cara, para este single. Normal, teniendo en cuenta los largos desarrollos y la multitud de ideas concentradas en cada tema. Psicóticos, densos, retorcidos y experimentales, los temas que los barceloneses Dont nos dejaron nos recuerdan al catálogo de Amphetamine Reptile y a Girls VS Boys.

Tras la marcha de Raquel y Rafa, quienes formarían Fromheadtotoe, Marc Sora y Laia Vaqué quedaron al mando de Childhood, a quienes se añadieron Marga y Jordi. Las nuevas canciones resultaron más cortas, frescas y asimilables que las de sus anteriones grabaciones, acercándose al pop como nunca anteriormente. Este single acabó siendo tambien el de despedida de la banda.

Anteriormente conocidos como Dospassos, el grupo barcelonés grabó este mini CD con cuatro temas de noise-pop, con un sonido cercano a My Bloody Valentine o Sonic Youth. A la producción, el reconocido Jaume Armengol en la factoría "Jumolandia", que ya había trabajado con ellos anteriormente. Este fue su primera y última referencia para BCore.

La amistad entre Aina y los Dusters de Alec Bourgeois les llevó a girar juntos en distintas ocasiones, y para conmemorarlo se editó este single, a medias con el sello de Washington Superbad (propiedad de Alec y distribuido por Dischord), con la fresca y pegadiza "Reason" de los de DC y, para muchos, la mejor cancion de Aina, "Lutton can wait".

Sean Meadows de June of 44 continuó su fructífera carrera a pesar de la disolución de aquellos. Actualmente en Lungfish y anteriormente en Red House Blues, The Letter E fue su primer proycto post-June of 44, empezando por estas cuatro canciones en exclusiva para Europa y en forma de mini CD, instrumentales pero más cinematográficas y paisajísticas.

Todos aquellos singles de vinilo editados entre 1998 y 2000, fundamentalmente con canciones de bandas extranjeras, fueron remasterizados y recopilados en este CD, que acabó convirtiéndose en una recopilación de éxitos por sí mismo. Con joyas como las inéditas de June of 44, The Dismemberment Plan, Aina o Juno, esta colección es todavía hoy altamente recomendable.

Fredrik Brandström es el principal causante de la tendencia cada vez más pop de Starmarket. Pero, más allá de eso, además fundó The Crystal Committee para ir todavía más lejos y adentrarse en terrenos cercanos al folk y al country. Junto a miembros de Randy, facturó estas cinco primeras canciones con un sonido suave y preciosista cercano a Belle & Sebastian, The Smiths o Dexy's Midnight Runners.

Después de su EP de debut, los ex-Kerosene 454 y ex-The Most Secret Method ofrecieron el que acabaría siendo su único largo. Con títulos como "Lemonade's cheap at the petting zoo", "How come you're always out of veggie parties" o "You ain'f fat, you're just husky", los cinco washingtonianos dejaron claro su finísimo sentido del humor y su personalísima sensibilidad a la hora de componer.

Desde los tiempos de Corn Flakes no había habido un grupo tan joven en tener un discurso musical tan elaborado y maduro. Con el genial Victor García a la batería (ex- Nantucket y ahora en Manhunt), la agresividad de Musclu a la voz y las texturas de Gerard a la guitarra y Sicko el bajo, pasaron del new-school hardcore a la densidad de Cave In o Shiner con una naturalidad pasmosa y totalmente coherente.

El disco que ponía fin a la espera generada tras cinco años de silencio discográfico, depués del "Five missils in orbit" y el single "Maider", cumplió sobradamente con las expectativas y nos mostró una banda madura, elegante y sofisticada, con impresionantes interpretaciones individuales y un poderoso sonido como bloque, muy influenciado por Washington DC, genial e imprevisible. Fue, a la vez, su adiós.

Editado a medias con gente de la escena de Terrassa, a la que Getreal pertenecen, "A beat back the silence" fue la inyección de música agresiva que BCore necesitaba tras varios discos con un sonido más pulcro. Cercanos a Entombed, Nine, Abhinanda e incluso Mötörhead, su apabullante garra y su músculo no pasaron desapercibidos por Xavi Navarro, quien consiguío el sonido, duro y grasiento, que buscaban.

Tras el EP con BCore, la cosa fructificó y dio como resultado la edición en exclusiva de su tercer largo, tras dos discos por Ampersand Records (Suecia) y el susodicho EP. Más dóciles, suaves y dulces que nunca, las últimas canciones grabadas por Cobolt hasta la fecha transportan al oyente al gélido clima escandinavo, haciendo de la voz de Magnus una auténica fuente de calor.

Una verdadera pieza de coleccionista, incluye temas inéditas de todas las bandas de la escudería en 2002, además de canciones de grupos todavía sin sello y bandas amigas en general. Así pues podemos encontrar excelentes inéditas de No More lies, Standstill, Aina o Half Foot Outside, como tambien descubrimientos como Cube, Bécquer, Uziel, John Palmoore, Airmail o Kidsgofree.

En la época de "Memories collectror" Standstill buscó sin cesar utilizar nuevos sonidos, nuevos instrumentos, experimentar para poder establecer su discurso con elocuencia. Y eso se notó en ese disco pero, sobretodo en el EP "The latest kiss", fruto de unos cuantos conciertos en que la banda se reinterpretaba a sí misma con instrumentos de viento y percusión varios sobre una base acústica.

La obra cumbre de los ya desaparecidos Maple fue sin duda este maravilloso disco. La voz de Laura, apasionada y sensual como nunca, flirteaba con las casi minimalistas guitarras de Edgar y Gerard (ex-Happy Meals) sobre la cálida e imaginativa base rítmica del bajo de Christian y la batería de Dani. Canciones como caricias al oído, desde la sencillez de "Once i found you" a la euforia de "On the bright side".

La extraordinaria capacidad de reinvención propia de los Zeidun queda patente en este disco, nada que ver con lo que se esperaba de ellos (emo-pop fresco y sencillo), sino algo mucho más complejo, experimental y personal. Cercanos a lo que podríamos denominar "surrealismo indie-punk", "La Nausée" es una obra elaborada, profunda y, a la vez, fresca y espontánea. La genialidad de los de Sant Celoni a prueba de dudas.

Título explícito: la sesión que Aina realizó en los estudios de la BBC para el programa de John Peel. Dos temas de su último largo, "Bipartite" y "Two questions", uno de su anterior trabajo "Aina"(99), ("Ice"), uno de las sesiones recogidas en "Sevens" (96) ("Spring") y, atención, la versión del clásico de AC/DC "You shook me all night long".

Las tres últimas canciones de Aina: la rockera "International event", la intimista "Catalina" y dos versiones (normal y jingle) de la canción "Cat & dog", compuesta especialmente para la sintonía de la serie de TV3 "Pets & pets". El último material con que nos deleitaron muestra un grupo absolutamente dueño de su sonido y de su savoir faire. Manjar de reyes como guinda a una trayectoria impresionante. Artur Estrada continuaría su trayectoria al frente de Nueva Vulcano.

Lo mejor que han hecho hasta la fecha, teniendo en cuenta que su anterior "New ad ideas"(01) ya era una verdadera maravilla. En este disco la voz de Carlotto brilla con luz propia, y las melodías clásicas de Half Foot se convierten en verdaderos himnos para amantes del indie, desde Dinosaur Jr. o Hüsker Dü a The Posies.

Uno de los grupos más importantes de la historia del hardcore melódico estatal, y sin duda el más veterano (más de 300 conciertos por todo el mundo a sus espaldas!) no podía caer en saco roto tras su ruptura con Wild Punk. Canciones rabiosas, contagiosas y llenas de contenido lírico que cada vez les alejan del clásico "tu-pa, tu-tu-pa" para acercarles a Shades Apart, Hot Water Music o Farside.

Algunos de los miembros de It's Not Not tocan también en bandas como Standstill o Tokyo Sex Destruction, aunque sería erroneo buscar el sonido de It's Not Not en el trabajo de estas bandas. Las coordenadas musicales van por otro lado, a medias entre las disonancias de Washington y Chicago (de Monorchid a Shellac), a medias en los ritmos directos y sin descanso de Hot Hot Heat.

10 temas nuevos, cantados en castellano, en el mejor disco que ha hecho la banda. Una base rítmica mas simple y cada vez mas sólida, con la batería y el bajo caminando juntos desde que empieza hasta que acaba el disco, guitarras compenetradas y con riffs mas que certeros, acústicas, bases electrónicas y arreglos matizando con inteligencia. Y la voz, cercana y melódica, rota cuando ha de estarlo.

Todo un tratado de rock 'n roll, soul, psicodelia y desparpajo punk en el disco que confirma a Tokyo Sex Destruction como una gran banda que se puede mover con soltura tanto en circulos puristas de rock como en la escena punk y, básicamente, en cualquier sitio donde la música sincera, directa y honesta sea valorada.

Su disco de debut es una obra comparable a los mejores momentos de grupos como Hoover, June of 44 o Smart Went Crazy. Sus densas atmósferas, la personalísima voz de Cristian, así como su guitarra hiperactiva, las disonancias milimétricas del bajo de Edu y la síncope inquieta de la batería de Alfons hacen de su propuesta una de las más ricas, elaboradas e interesantes del momento.

“This living kills” fue el primer single extraído del larga duración "Rock for food", y va acompañado de tres temas exclusivos: la versión del clásico “Teenage kicks” de Undertones, la inédita “Peñaflor” y una versión en directo de “Prayers for time” (perteneciente a su anterior álbum).

El cóctel musical de "Rock for food" será más o menos "punk" para algunos, más o menos "pop" para otros; pero lo que siempre quedará libre de dudas es el meticuloso trabajo hecho y el talento demostrado por unos músicos que ya no entienden de estilos , con un background musical extenso, variado y no comprometido. Ellos ponen el rock y tu les das de comer. Nos parece un buen intercambio.

Se presentan con 14 piezas cuya duración conjunta no llega a la media hora, y después de editar en 2003 su debut "#1" a través de Cydonia Records. Uno de los grupos más fascinantes del panorama experimental indie de Barcelona, al lado de grupos como 12Twelve o Balago, son capaces de componer verdaderas joyas instrumentales a base de samplers, dos bajos y una batería. Avanguardista y sensual a partes iguales.

Después de su debut "Monochrome" (2000) y de su segundo trabajo "S/T" (2002), ambos editados por su propio sello Slow Coloured Records (Beef, Zul, ...) este flamante "Himnos Olímpicos" nos ofrece sonidos post-rock cercanos a A Room With A View, The For Carnation, Touring Machine o Mogwai. Densidad dramática en las atmosferas, aspereza en el sonido, variedad de recursos y contundencia rítmica.

Cortes más elaborados, más adultos, algo más ásperos y melancólicos que los de su debut, armados como siempre de una clase fuera de dudas, de un buen gusto excepcional, de unos textos ahora más comprensibles y reveladores y utilizando sus cuatro voces para dar brillo a unas composiciones impecables. Grabado por Roger Rodés (The Posies, Gallygows, incluso Macaco o Tuesday Afternoon).

"No time for jokes" es un maravilloso compendio de punk avanguardista, con un sonido que ya en su disco de debut quedaba magníficamente reflejado y que con este "No time for jokes" se desarrolla hacia unos terrenos más consistentes, más elaborados, más ricos en matices y elaborados con mayor confianza y astucia. Más experimentación y menos exaltación, en definitiva.

El último trabajo de Tokyo Sex Destruction es, sin duda, el más variado, comprometido creativamente y maduro hasta la fecha. Canciones como "L.U.V. is the feeling", "Good morning" o "Tonite" nos muestran unos TSD inéditos hasta la fecha, con unos registros psicodélicos e intimistas que sorprenderan gratamente tanto a los fans acérrimos de la banda como a quienes les acusaban de tendencia a la reiteración.

"Mermelada de Tomate + 3" es el título la reedición del primer álbum que publicó este joven power-trio femenino de Barcelona (Padi, Rocio y Luciana) a través de Cydonia Records en 2004. Incluye 3 temas nuevos grabados en abril de 2005 en los estudios Audiomayer por Jens Neumaier (12Twelve) y su videoclip "Invisible sin desaparecer del todo".

Recopilación en DVD para celebrar la primera etapa del grupo, incluyendo tres conciertos íntegros (la presentación de “Orion’s Belt” en l’Espai de Barcelona , la de “Secret chamber” en Los Conciertos de Radio 3 de TVE y un alocado concierto en la sala Salamandra). Además, un documental de la grabación de su último disco en Chicago y una entrevista para MTV , además de todos sus videoclips.

Recopilatorio que incluye a la mayoría de las bandas de Madrid que últimamente han llegado a nuestros oídos, todas ellas con un discurso musical interesantísimo. Desde Ginferno a Garzón, o de Humbert Humbert a Doss, estos grupos supuran creatividad e ilusión, y esas dos virtudes son algo fundamental para BCore, sean los grupos de Barcelona, de Madrid o de dónde sea. Diseño a cargo del madrileño "Le Cadavre".

"The Loveless curse" es el segundo single extraído de "Rock for food", el tercer larga duración de la banda, editado en septiembre de 2004. Contiene tambien una pista de video con el videoclip "This living kills" y tres canciones en directo en formato acústico ("I killed her but that's not the point", "Your weight on my shoulders" y "You've got a long run", grabadas en noviembre de 2004 en el auditorio de La Pedrera.

Recopilatorio de los videoclips realizados para las bandas de BCore en los dos últimos años, con material tan sugerente como el clip de No More Lies, los nuevos de Standstill, "Quiromancia" de Nueva Vulcano, "The bridge" de Tokyo Sex Destruction o "This living kills" de The Unfinished Sympathy.

Cuarto album de los punk-rockers de Jerez de la Frontera, Cádiz, en qué nos muestran que los días del hardcore melódico se han acabado y que sus nuevas canciones, las mejores que jamás hayan escrito, suenan más cercanas al indie americano de Lemonheads, Nada Surf o la parte más folk de Chamberlain. Producido por Paco Loco, este es su mejor disco hasta la fecha.

El tercer trabajo de The Linn Youki Project es el más adulto, más complejo y maduro realizado hasta la fecha. Con un gran peso de la base rítmica y de los instrumentos de viento, el trío barcelonés se acerca al jazz como nunca, sin perder su peculiar sonoridad, convirtiéndose en uno de los grupos más avanguardistas del post-rock nacional.

Segundo disco de este power-trío zaragozano influenciado tanto como por el rock americano oscuro pre-grunge (Mudhoney, Jesus Lizard) como por bandas modernas como Kepone o Seaweed. Una solidísima muralla de guitarra y bajo, una voz áspera y elegante y una contundencia casi maquinal.

Recopilación de canciones diseminadas en singles internacionales que nos presentan a unos Tokyo imaginativos, valientes y prolíficos como nunca antes, como demuestran los aires jazzísticos y latinos de "When the shadows cross the river", los pasajes post-hardcore de "Your best friend is dead", la sencillez indie de "Old man", la bossanova-lounge de "Summer days" y las versiones de Music Machine y Los Canarios. El CD también incluirá como extras sus agotados "The big red box for the syndicate of emotions" y su single compartido con Zeidun.

Segundo disco de la banda madrileña tras "After the wild rush... waiting" (Humo/Everlasting, 03), nos presenta una banda ricamente influenciada por el post-rock técnico de bandas como Shipping News, el dark-wave gótico e industrial de Killing Joke o el emo de Engine Down. Representantes de la asociación Famelia (Ainara LeGardon, Rosvita), el disco está coeditado por su propio sello Humo Items.

Su sonido concienzudamente estructurado a la vez que apasionado, con un sentido de la gravedad propio de las bandas de los noventa y la síntesis y frescura del indie actual, la precisión instrumental del post-rock y la calidez y profundidad vocal hacen de sus diez canciones un excelente disco de debut, entre el emocore de Engine Down o Sunny Day Real Estate y la rudeza de Helmet o Tool.

Sibyl Vane vuelven más rabiosas y lúcidas que nunca. Pero el hallazgo de “Turismo de interior” es que su aspereza no sólo no deja de lado su instinto más pop, sino que lo acentúa. Dos almas, la punk y la pop, que conviven con asombrosa naturalidad, regalando momentos de ácida ternura y un desgarrador mosaico de emociones. Un grupo en pleno crecimiento.